Lernt unsere Jury kennen
YAMA TESSA HART
Kulturmacher*in, Struktur- und Kulturwandler*in
Yama Tessa lebt seit 20 Jahren künstlerisch-kulturelle Praxis als empowernde, intersektionale, macht- und diskriminierungskritische Prozesse jenseits konventioneller Karrierekategorien. Tessas Arbeit umfasst Darstellende Künste, Film, Community und kulturelle Bildung sowie künstlerische, vermittelnde, organisatorische und forschende Tätigkeiten. Stationen waren Gründung, Künstlerische Leitung und Geschäftsführung des Bread & Roses Theatre in London (2012–2022) sowie Projekt- und Künstlerische Leitung von AfroPolitan Berlin (2020–2024). Yama realisierte mit Goblin Baby Co. seit 2013 über 20 Produktionen und wirkt kuratorisch z.B. beim Filmfestival Max Ophüls Preis. Dey schreibt und publiziert Poesie, Prosa, Essays, Sach- und Performance-Texte. 2025 war Yama Tessa in Elternzeit u.a. von einer Position bei kultur_formen. Deys Name ist selbst gewählt, Tessa Hart seit 2006, Yama seit 2025 neu und zurückgeholt.
SUSANNE TOD
Access Dramaturgin, Theater- und Kulturvermittlerin
Susanne arbeitet in verschiedenen Produktionen und Projekten, in denen in Gebärdensprachen oder bilingual in Laut- und Gebärdensprache inszeniert wird. Der Schwerpunkt liegt hier besonders im Experimentieren mit Gebärdensprache als Bühnensprache in Zusammenarbeit mit Tauben Künstler*innen wie Eyk Kauly, Athena Lange oder Jan Kress. Weitere Arbeiten entstanden u.a. mit ‚Leute wie die‘, Regina Rossi und Rykena/Juengst. Von 2012‐ 2022 initiierte und leitete sie am Ernst Deutsch Theater gemeinsam mit Eyk Kauly den Jugendclub TheaterPlus. 2019 erhielt sie mit dem Theater Mär für die Produktion „Und wir flogen tausend Jahre“ (in Laut‐ und Gebärdensprache für Kinder ab 5 Jahren) den Hamburger Kindertheaterpreis. Neben ihrer künstlerischen Arbeit ist sie kuratorisch und beratend für verschiedene kulturelle Institutionen tätig, die strukturell mehr Access umsetzen wollen. Susanne ist Teil der Künstler*innen‐Kollektive [in]operabilities in Hamburg und baff in Berlin.
CÍNTIA RANGEL
Choreografin, Tänzerin, Kostümbildnerin
Cíntia machte 2011 ihren Bachelor in Kunstgeschichte an der Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ) und studierte im Anschluss Tanz an der Bundesuniversität von Rio de Janeiro (UFRJ). Von 2011-2013 war sie als gestaltende Tänzerin für die Compagnie Cia de Dança Contemporânea da UFRJ tätig und nahm 2013-2014 auch am Centro Experimental de Dança Afro-contemporânea für experimentellen zeitgenössischen afro-brasilianischen Tanz teil. 2015 zog sie nach München und arbeitete dort an mehreren Projekten im Bereich Film, Theater, Tanz und Festivals. Seit 2020 lebt sie in München und Berlin, wo sie u.a. mit Grupo Oito zusammenarbeitet und kürzlich in Ligia Lewis Performance "Wayward Chant" im Gropius Bau zu sehen war. Im Theater o.N. wirkte sie 2022 in der Inszenierung "Flip-Flop" mit. 2024 gestaltete sie die Bühne und Kostüme für die Inszenierung "Ein Fest für die 13. Fee" für sehendes, blindes und sehbehindertes Publikum und 2025 entwickelte sie ihre erste eigene Inszenierung für Kinder ab 2 Jahren "Baobab" für das Theater o.N.
VERA STROBEL
Künstlerische Leiterin Theater o.N. & FRATZ International
Vera studierte Germanistik und Philosophie an der Ruhr-Universität Bochum. Nebenbei war sie als freie Journalistin und Regie- und Produktionsassistenz tätig. Nach prägenden Jahren am Theater an der Ruhr in Mülheim wechselte sie an das Theater o.N., wo sie die internationalen Kontakte aufbaute, das Gastspielmanagement leitet und zahlreiche teilweise mehrwöchige Gastspielreisen begleitete. In Ko-Leitung konzipiert sie seit 2012 die inhaltlichen Linien des Theater o.N., FRATZ International und Berliner Schaufenster mit und betreute verschiedene Inszenierungen dramaturgisch. Sie initierte zusammen mit ihren Kolleginnen am Theater o.N. das internationale Festival FRATZ International und die regionale Plattform für Theater und Tanz für die Jüngsten, das Berliner Schaufenster.
DAGMAR DOMRÖS
Dramaturgin, künstlerische Leiterin Theater o.N. & FRATZ International
Dagmar studierte Germanistik, Amerikanistik und Politikwissenschaft in Hamburg und Massachusetts. Sie arbeitete als Assistentin des künstlerischen Leiters am American Place Theatre, Wynn Handman, in New York City und als Dramaturgin am Stadttheater Heidelberg (2001–2005), wo sie zwei Jahre lang den Heidelberger Stückemarkt gestaltete. In Berlin war sie als Produzentin und Dramaturgin für das GTA – German Theater Abroad tätig (2005–2008). Im Jahr 2010 war sie am Relaunch des Theater o. N. und der Umsetzung der neuen Schwerpunkte „Theater für die Jüngsten“ und „Partizipative Projekte mit Kindern und Jugendlichen in benachteiligten Stadtteilen“ beteiligt. Seit 2012 ist sie Teil der künstlerischen Leitung des Theaters und hat verschiedene Austauschformate für die Szene sowie FRATZ-Symposien konzipiert, die aktuelle Themen und Diskurse im Zusammenhang mit den Produktionsprozessen im Theater für junges Publikum reflektieren.
DOREEN MARKERT
Künstlerische Leitung Theater o.N., FRATZ International und Offensive Tanz für junges Publikum
Doreen arbeitet seit ca. 15 Jahren als freischaffende Kuratorin, Produzentin und Dramaturgin mit Fokus auf Tanz für junges Publikum. Nach Projekten wie Lucky Trimmer, Etape Danse und Berlin Diagonale begann 2013/14 ihre Arbeit für das Theater o.N., wo sie die strukturelle Professionalisierung maßgeblich mitgestaltete und künstlerische Projekte im Bereich Junger Tanz realisiert. Sie ist Mitbegründerin der Offensive Tanz für junges Publikum, und übernimmt 2026 deren Künstlerische Leitung. Doreen wuchs in Thüringen in ländlicher Umgebung auf. Sie befasst sich mit den Besonderheiten der künstlerischen Arbeit und kulturellen Teilhabe in städtischen und ländlichen Regionen. Seit 2010 ist sie stark verbunden mit dem Tanzzentrum Ponderosa in Brandenburg, wo sie im letzten Jahr erste Vorstellungen für junges Publikum und einen Fachaustausch in Kooperation mit dem Theater o.N. unter der Überschrift "Tanz von Anfang an!" initiierte.