Wann: Sonntag, 11. Oktober, 13:00 – 14:30
Wo: Studio | Junges Tanzhaus (Neukölln)

WHAT STICKS? Immersive Performances unter Einbeziehung von Neurodiversität und Zugänglichkeit gestalten

Ein Gespräch mit dem Kreativteam von «The Sticky Dance», moderiert von Yama Tessa Hart

Wie schaffen wir immersive Performances, die vielfältige Arten des Wahrnehmens, Erlebens und Teilnehmens berücksichtigen? Was passiert während der Entwicklungsphase, und was verändert sich, sobald das Stück auf Tour geht, neue Räume bespielt und vielen unterschiedlichen Publika begegnet?

In "What Sticks?" werfen wir einen Blick auf die künstlerischen Prozesse hinter „The Sticky Dance", das von behinderten und nicht behinderten Ko-Regisseur:innen gemeinsam kreiert wurde. Wir sprechen über Neurodiversität und Zugänglichkeit, über Ansätze, die sich bewährt haben, und solche, die an Grenzen stoßen. Wie kommen künstlerische, performative und technische Perspektiven in der Gestaltung einer solchen Arbeit zusammen?

Die Performer:innen Chloe Mead und Les Howard, Kompanie-Manager Keir Patrick und der technische Stagemanager Brent Tan bringen in einem Gespräch mit Kulturmacher*in und Strukturwandler*in Yama Tessa Hart verschiedene Perspektiven auf diese besondere Arbeit zusammen.

Ein Austausch über Erfahrungen und Hürden, Lernen und Weiterentwicklung, offene Fragen und nächste Schritte. Für Publikum, Gestalter*innen und alle, die neugierig darauf sind, wie inklusive immersive Praxis entstehen, wachsen und sich verändern kann. Und natürlich: what sticks?

 

Lesley Howard (Performer:in)

Lesley ist ein:e Autistische:r Tänzer:in aus Schottland, deren Praxis von vier zentralen Werten getragen wird: Verspieltheit, Zugänglichkeit, Neugier und Freude. Dey sieht die Künste als einen Raum für Bildung, Advocacy und Repräsentation, der zugleich Möglichkeiten für Verbindung, Erkundung und Eskapismus bietet, wobei Zugänglichkeit als aktiver Mitgestalter verstanden wird.

Als Autistische Person erlebt Lesley die Welt durch eine andere sensorische und kommunikative Linse und priorisiert nonverbalen Ausdruck, Mustererkennung und sensorische Erkundung als Wege des Verstehens und der Verbindung. Diese Perspektive prägt deren kreative Praxis und aktuelle Forschung, insbesondere darin, wie autistische Erfahrungen in eine physische Live-Kunstform übersetzt werden können.

Les ist eine Hälfte von Just Us, einem behinderten Duo, das inklusive Umgebungen schafft, in denen Menschen durch Bewegung, Autonomie und gemeinsame Kreativität erkunden, experimentieren und in Verbindung treten können. Außerdem hat dey mit Barrowland Ballet und Starcatchers zusammengearbeitet und ist aktuell Performer:in bei der Second Hand Dance Company.

 

Chloe Mead (Performerin)

Chloe ist Performerin und Kreatorin und lebt in London. Nach ihrem Abschluss an der London Contemporary Dance School hat sie als Freiberuflerin gearbeitet und dabei ihre performative und choreografische Praxis entwickelt und verfeinert. Sie hat starke und beständige professionelle Beziehungen zu 6 Kompanien aufgebaut, für die sie regelmäßig bei Projekten mitarbeitet. Dazu gehören: Ceyda Tanc Dance, Casson & Friends, Made By Katie Green, Royal Ballet & Opera, Kate Flatt projects und Combination Dance Company. Chloe freut sich sehr über die Einladung, bei Second Hand Dance mitzuwirken und ist aufgeregt, weiterhin Teil ihrer brillanten Arbeit zu sein. Neben ihrer Tätigkeit als Performerin entwirft und fertigt Chloe Kostüme für Tanz, choreografiert bei verschiedenen Projekten und produziert kleinere und größere Tanzprojekte.

 

Keir Patrick (Kompanie-Manager)

Keir wurde am Laban Institut und an der London Contemporary Dance School (EDGE company) ausgebildet. Er war Gründungsmitglied von Ben Wright’s bgroup und arbeitete für Clod Ensemble, Nigel Charnock, Siobhan Davies, Maresa von Stockert, Colette Sadler, Katie Green, Bare Bones, Malmo Opera und am Royal Opera House. Seit 2011 arbeitet er mit Michael Keegan Dolan: bei Fabulous Beast Dance Theatre’s Rian (2011–2014) sowie Rite of Spring und Petrushka (2013) und bei Händels Julius Caesar mit ENO im Coliseum in London (2012). Für Teaċ Damsa performte er und tourte international in Swan Lake / Loch na hEala (2017–2018) und MÁM (2019–2026). Mit der Second Hand Dance Company performte er mehrere internationale, interaktive Tourneeproduktionen für Babys, für die Jüngsten und SEND-Publikum und ist Rehearsal Director für We Touch, We Play, We Dance (2018–2024) sowie Tourmanager der Kompanie für Rosie Heafford und Takeshi Matsumoto’s The Sticky Dance (2024–2026).

 

Brent Tan (Produktionsmanager)

Brent ist ein singapurischer Produktionsmanager für Theater und technischer Bühnenmanager und lebt derzeit in London. Brent verfügt über ein reiches Portfolio, das internationale Tourneen, immersives und interaktives Theater umfasst. Seine Arbeit legt den Schwerpunkt auf kulturelle und kreative Vielfalt sowie auf Storytelling, das einzigartige Narrative einem breiten Publikum nahebringt.

Zu seinen Arbeiten gehören Produktionen wie: Heartwood, You & Us, It Walks Around The House At Night, Twisted Roots, Clive, When The World Turns … und mehr!